2LP

ジョン・コルトレーンは決して孤独な男ではなかった。勤勉な働き者で、常に学び、他者と共生することを模索していた。演奏する前に、彼は耳を傾けた。1950年代は輝かしいだけでなく、決定的な時代だった。エリントン出身のジョニー・ホッジスと初めて共演し、ディジー・ガレスピーのアンサンブルと共演し、チャーリー・パーカーやバド・パウエルと出会った。マイルス・デイヴィスとも出会った。

コルトレーンは探求を続け、わずか数ヶ月の間にセロニアス・モンク、ユセフ・ラティーフ、ソニー・ロリンズ、マッコイ・タイナー、エルヴィン・ジョーンズ、エリック・ドルフィーらと出会いました。彼らは創造への情熱を共有し、新たな表現方法やサウンドを探求し、信じられないほど速いテンポで展開できる濃密な演奏スタイルを求めました。彼らは古典的な和声法に3度音程を加え、多調性、つまり無限の可能性を秘めた宇宙を創り出しました。

1961年11月22日、ヘルシンキのカルチャータロで、ジョン・コルトレーン、エリック・ドルフィー、マッコイ・タイナー、レジ―・ワークマン、そしてエルヴィン・ジョーンズがステージに立った。セッションのオープニングを飾った「マイ・フェイバリット・シングス」は、ロジャース＆ハマースタインのミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』からの抜粋だった。コルトレーンはこの曲を自身のキャリアを象徴するヒット曲の一つとし、同年3月には同名アルバムをリリースした。この曲には、『カインド・オブ・ブルー』の革新性が継承されていることがわかる。長旋法と短旋法が交互に繰り返される長い旋法の展開が見られる。コルトレーンはこの曲についてこう語っている。「このワルツは素晴らしい。ゆっくり演奏するとゴスペルのような響きがするが、それは決して不快ではない。速く演奏すると、ある種の否定できない特質も感じる。刺激に応じて変化するこの領域を発見するのは非常に興味深い。」これは、この曲をいつも同じテンポで演奏するわけではない理由でもあります。」コルトレーンの演奏は決まっておらず、このバージョンはおそらく彼が演奏した中で最も美しいもののひとつです...

トレーンがあらゆることに溺れたとよく言われる。ドラッグ、アルコール、葉巻、ベジタリアン、そして最後に宗教。私たちは、彼が友情を強く意識し、全員の貢献が最高レベルに達する集団演奏への情熱を忘れている。これは、彼が自身だけでなく他者にも課した要求の結果である。人生の終わりに彼が経験した精神的な転換でさえ、決して利己的な意図によるものではなかった。もしマイルス・デイヴィスが自伝で彼について「トレインはダイヤモンドになった」と記していたとしたら、彼は「彼は灯台のような存在だった」と付け加えたかもしれない。彼はジャズ、そして音楽を形作り、偉大なジャズマンたちの世代全体を導いたのだ。

John Coltrane, tenor & soprano sax
Eric Dolphy, alto sax & flute
McCoy Tyner, piano
Reggie Workman, bass
Elvin Jones, drums
*John Coltrane, tenor & soprano sax
McCoy Tyner, piano
Jimmy Garrison, bass
Elvin Jones, drums

Recorded at Kulttuuritalo, Helsinki, Finland, 22.XI.1961 and *20.XI.1962

ソングリスト
1. A1.My Favorite Things
2. B1.Blue Train
3. B2.I Want to Talk About You
4. C1.Impressions
5. C2.I Want to Talk About You*
6. C3.Everytime We Say Goodbye*
7. D1.Bye Bye Blackbird*