下記はブランドン・シーブルック自身によるコメントになります

本作は、ある種の創造的な円環が完結するような作品です。私の音楽の旅はビル・フリゼールの作品に影響を受けて始まりましたが、今こうして彼とコラボレーションし、共に新しいものを築き上げています。『Utility Modern』は、ギターという楽器、そして私の音楽的個性を形作ったギタリストたちへのオマージュでもあります。

私の創作活動は、概念よりもプロセスに重きを置いています。そのプロセスは、楽器そのもの――演奏技術、身体性、そして表現の可能性――に対する絶え間ない探求によって深く形作られています。私はこの音楽に取り組む際、まるでピアノの連弾(四手連弾)のように、一本のギターを二人で演奏することを想定しました。ギタリストである以上、私は常に楽器の物理的な限界に直面し、手がもう一本、いや三本ほどあればいいのにと願うことがよくあります。今回のコラボレーションは、一人のギタリストが物理的に演奏可能な範囲を超えた音楽を構想する機会となり、作曲のプロセスそのものが、楽器の可能性を探求する試みへと変わっていきました。

最終的に私が目指したのは、まるで巨大な一本のギターが鳴っているかのように響く音楽でした。技術的な境界線が拡張され、曖昧になり、時には完全に打ち砕かれるような、一つの楽器としての響きです。ビルと私は、ギターに対して深い愛情を抱いています。単なる楽器としてだけでなく、発見に満ちた無限の可能性を秘めた存在として愛しているのです。その共通の情熱こそが、この音楽の核心にあります。

■Brandon Seabrook - electric and acoustic guitars, banjo

Bill Frisell - electric and acoustic guitars

Rashaan Carter - bass

Marcus Gilmore - drums

1.Crater For Ascending Angles

2.The Serial Fabulist

3.Star-Crossed Phantasms

4.Once Upon A Time In The Quest

5.Document and Tapestry

6.Membrane Soundtable

7.The Guitar Is A Weather Event, Even

8.Tapestry and Document

ジャズ・バリトン・サックスの巨匠、ゲイリー・スマリアンとフランク・バジーレが再び顔を合わせた『You Are The One』

2023年の『Boss Baritones』に続き、ニューヨークで二人が信頼を寄せるリズム・セクションを迎え、同じ楽器から生まれる稀有なケミストリーを存分に聴かせる。

サド・ジョーンズ、クラーク・テリー、ディジー・ガレスピーらの名曲に加え、両者によるオリジナル(コントラファクト)を収録。ビバップからハード・バップへと連なる豊かな伝統を共有する二人は、互いの音を受け止め、呼応しながら、ユニゾンからソロまで緊密な対話を繰り広げる。

スマリアン(右チャンネル)の力強くウィットに富んだスウィングと、バジーレ(左チャンネル)のリリカルで明晰な表現が見事に溶け合い、柔軟かつ推進力に満ちたリズム・セクションが演奏を支える。伝統への深い敬意と、現在進行形の創造性が共存する、活気あふれるストレートアヘッド・ジャズの快演だ。

■Gary Smulyan (baritone saxophone)
Frank Basile (baritone saxophone)
Steve Ash (piano)
Mike Karn (bass)
Aaron Seeber (drums)

1.A Little Juicy (Thad Jones)

2.Pint of Bitters (Clark Terry)

3.You Are the One (Gary Smulyan)

4.Larry's Cousin (Frank Basile)

5.Riggs' Idea (Frank Basile)

6.Guy Alarms N.Y. (Frank Basile)

7.Fiesta Mojo (Dizzy Gillespie)

8.If I Had You (Ted Shapiro / Jimmy Campbell / Reg Connelly)

9.Doodle Oodle (Billy Byers)

テキサス出身、現在、名門ジュリアード音楽院で学ぶ23歳のガルシアは、ジョー・ヘンダーソン、ジョン・コルトレーン、ケニー・ドーハム、マイルス・デイヴィスから、バディ・テイト、イリノイ・ジャケーら「テキサス・テナー」の系譜まで幅広く吸収し、伝統に根ざした演奏を聴かせる。

本作では、ガルシアがかつて学んだニューヨーク大学(NYU)で教鞭をとるマーティン・ウィンド、ビリー・ドラモンドとのトリオで、ガーシュウィンの「Who Cares」や「If Ever I Would Leave You」「Let’s Fall in Love」「There’s No You」といったスタンダードに加え、4曲のオリジナルを披露。ソニー・ロリンズも得意としたピアノレス・トリオの編成で、ふくよかな音色とメロディを大切にした歌心あるソロには、若き才能の確かな歩みが感じられる。卓越した技巧を前面に出さず、じっくりと音楽を奏でる姿勢には、同世代と違った風格も漂う。今後が楽しみだ。

■Matt Garcia (tenor saxophone)
Martin Wind (bass)
Billy Drummond (drums)

1.Who Cares (George Gershwin)

2.Dance's Dance (Matt Garcia)

3.If Ever I Would Leave You (Frederick Loewe)

4.Mornin’ (Matt Garcia)

5.White Silence (Matt Garcia)

6.Let's Fall in Love (Harold Arlen)

7.Ow! (Dizzy Gillespie)

8.The Touch of Your Lips (Ray Noble)

9.There's No You (Harold Arlen)

10.Two Faced (Matt Garcia)

11.Barbados (Charlie Parker)

ドラマー/コンポーザー、スティーヴ・ジョンズがSteepleChaseに再登場。高い評価を得た2024年の作品『Mythology』と同じ中核メンバーを迎え、さらに3曲でトロイ・ロバーツ(ts)が参加。長年の共演によって培われた強い結束と、互いの感覚で呼応する直感的なインタープレイが、作品全体を貫いている。

コントラファクトやリハーモナイズしたスタンダードから、モーダルなオリジナル、ボサノヴァ、シャッフル、ソウルフルなヴォーカル曲まで、多彩な演奏を展開。ジョンズは、鋭いリズム感と繊細なテクスチャー感覚でアンサンブルを自在に導きながら、作曲家としても豊かな想像力を発揮する。その直感的なインタープレイは、アルバム・タイトル『Extrasensory』=「超感覚」という言葉をまさに体現している。伝統に根ざしながら現代的な感覚を備えた、充実のドラマー・リーダー作品だ。

■Steve Johns (drums, percussion)
Monte Croft (vibraphone, harmonica, vocals)
John Hart (guitar)
Greg Murphy (piano)
Joris Teepe (acoustic bass, electric bass)
Troy Roberts (tenor saxophone on 1, 4, 7)

1.Keep That Smile (Joris Teepe)

2.ESP (Wayne Shorter)

3.Lava (Steve Johns)

4.Murray Avenue (Steve Johns, arr. Rich Shemaria)

5.Wild Kingdom (Steve Johns)

6.Hope (Steve Johns)

7.Rhapsodia (John Hart)

8.The Whole Note (Joris Teepe)

9.Feelin' Alright (Dave Mason)

ポーランドの公共放送局『ポーランド放送』の自主レーベル「Polskie Radio」から、ハンガリーが誇る超絶技巧のジプシー・ヴァイオリニスト、ロビー・ラカトシュと、ポーランドの気鋭クラリネット奏者シモン・クリマによる共同リーダー・アルバムが登場!

両者は10年以上にわたって様々な編成やコンテクストで共演を重ねており、本作はその長年の対話によって培われた独自のサウンドの集大成として制作されました。ピアノには澤野工房のピアノ・トリオ作などでも人気のローベルト・サクチ・ラカトシュ(ロバート・ラカトシュ)も参加。「東欧の気質と現代ジャズの言語の出会い」をテーマに、伝統的な表現と自発的な即興演奏が新鮮な形で交錯するアンサンブルを展開。トラディショナル曲やトルコのトゥナ・オテネルの楽曲に加え、メンバーによるオリジナル曲を多数収録。中でもベースのアダム・コヴァレフスキは3つの楽曲を提供しており、本作の音楽的な物語を構築する上で重要な役割を担っています。

■Roby Lakatos - violin
Szymon Klima - clarinet & bass clarinet
Robert Szakcsi Lakatos - piano
Adam"Szabas" Kowalewski - double bass
Grzegorz Pa?ka - drums

1.Lullaby for You (Adam Kowalewski)

2.Dancing with Vooco (Adam Kowalewski)

3.Tango for Tuna (Adam Kowalewski)

4.Gypsy Love (Szakcsi jr.)

5.Pod Tatrami (mel. lud.)

6.Polonya (Tuna Otenel)

7.Bluesos (Roby Lakatos)

8.Blues for P.L.G.(Robert Szakcsi Lakatos)

9.BB's Garden (Szymon Klima)

「脳の多様性(ニューロダイヴァージェント)」をテーマに、ジャズ、ヒップホップ、伝統音楽の感性が交錯する。

米バークリー音楽大学を卒業し、ポーランドの権威ある音楽賞であるフレデリック賞を3度受賞するなど、国際的な評価を得ているピアニスト兼作曲家、アガ・デルラク。神経多様性(ニューロダイヴァージェント)や非定型な精神のあり方をテーマにしたコンセプチュアルな作品で、一般的な規範や予定調和をあえて退け、人間の脳の複雑な機能やカオスな状態を音楽の構造へと落とし込んでいます。アンサンブルを構築するメンバーも、それぞれ多様なバックグラウンドを持っており、ジャズの経験を積んだコントラバスのマチェイ・シュチチンスキ、ヒップホップやアヴァンギャルド音楽のフィールドで腕を磨いたドラムスのミウォシュ・ベルジクを迎え、直感的なインプロヴィゼーションとトランシーな反復が入り混じるトリオ演奏を展開。さらに4つのトラックでは、伝統音楽を専門とするヴァイオリニストのカツペル・マリシュがゲスト参加しています。

■Aga Derlak - piano
Maciej Szczyciński - double bass
Miłosz Berdzik - drums
Kacper Malisz - violin

1.is it

2.mazur

3.neurodivergent

4.mazur v2

5.number 4

6.after number 4

7.fala

8.waveform

9.rain has fallen

日本の民話や妖怪の伝承からインスピレーションを得たベーシスト兼作曲家、富田史(Fumi Tomita)が、異形にしてミステリアスな妖怪たちの世界をモダン・ジャズで描き出した注目作。

主に19世紀の浮世絵から着想を得た9曲のオリジナル楽曲は、大蛇、狐、雷獣などの怪異をテーマに、広がりのある叙情性と幽玄な響き、そして軽快なスウィング感を交えて美しく表現。サックス奏者のカール・クレメンツ、ギタリストのジェイソン・エニス、ドラマーのゲイリー・フィールドマンとともに、民話・視覚芸術・即興演奏が交錯する唯一無二の幻想的な音世界を展開する。

■Fumi Tomita - bass

Carl Clements - saxophone

Jason Ennis - guitar

Gary Fieldman - drums

1.Daija (Monster Snake)

2.Kitsune (The Fox)

3.Betobeto San

4.Wakana-Hime (Princess Wakana)

5.Kiyomori

6.Amabiko (Sea Lad)

7.Genju Zukushi Emaki (Beasts Galore)

8.Okiku

9.Hyakki Yagyo (Night Parade of 100 Demons)

即興性、相互作用、そしてファーストテイクの芸術性を基盤としたこのアルバムは、イタリアツアーの成功を受けて制作されました。3人のマスター・インプロヴァイザーがポストプロダクションに頼ることなく音楽を創造し、演奏の真摯さとミュージシャン同士のケミストリーがすべての楽曲を形作っています。その結果、叙情的なメロディーと冒険的なハーモニーの探求が見事に調和した、深く表現力豊かなモダンジャズ作品が誕生しました。

ボナフェデの作曲と解釈は、文学、視覚芸術、そしてジャズの歴史からインスピレーションを得ており、ジョン・ファンテ、ジェイムズ・ジョイス、サルバドール・ダリ、ジェリー・ロール・モートン、セロニアス・モンクといった巨匠へのオマージュを織り交ぜ、統一された音楽的物語を紡ぎ出しています。オリジナル作品は、スタンダード曲の独創的な再解釈と見事に調和し、トリオの直感的なコミュニケーションによって、それぞれの演奏は繊細な相互作用、リズミカルな自由、そしてメロディーの創造性に満ちた、進化し続ける対話へと昇華される。

1.ASK THE DUST (TO JOHN FANTE)

2.DON'T STOP BELIEVIN'

3.MORE COVERAGE (TO JELLY ROLL MORTON AND THELONIOUS MONK)

4.I FALL IN LOVE TOO EASILY

5.PORTRAIT OF THE ARTIST AS A YOUNG MAN (TO JAMES JOYCE)

6.HEDWIG'S THEME

7.MODUS OPERANDI

8.ATRAPADO EN UNA PINTURA DE SALVADOR DALì

9.AFTER WORK

10.LORENZO (FOR LORENZO HOMAR)

11.FINE DI TUTTO